《人民日報》2026年1月9日第6版截圖

絕活看點

廣西桂劇是國家級非物質文化遺產，桂劇自治區級代表性傳承人謝謝從業幾十年，始終堅持“問字要音，依字行腔”的理念，設計富有特色的唱腔，並將爵士、交響樂等現代音樂元素融入傳統戲曲創作。他創作的作品曾入選第十三屆全國優秀聲樂作品展演，獲廣西“五個一工程”獎。

晚上9點，廣西南寧市“桂戲坊”，弦歌聲不絕於耳。廣西戲劇院桂劇團演員正在進行青春版桂劇《人面桃花》的排練。

“這裡不要太多顫音。”“按譜唱太死板，‘寒’字這裡聲音加個小彎彎，這樣才能字正腔圓。”台下，戴著老花鏡的廣西戲劇院原副院長謝謝（見圖右一，受訪者供圖）正對著曲譜，指導青年演員的唱腔。

今年61歲的謝謝曾擔任廣西戲劇院副院長，也曾任桂劇團團長、民樂團團長。2006年，桂劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。謝謝是桂劇自治區級代表性傳承人，也是廣西桂劇董派唱腔音樂唯一的傳承人。

“地方戲曲區別標准主要是語言和聲腔。”謝謝操著一口桂林話，手指隨聲調起伏比畫，“桂劇表演用的是桂林話，它抑揚頓挫，平上去入，唱腔設計要‘問字要音，依字行腔’，演員唱起來舒服，觀眾也聽得明白。”

“戲曲，戲一半、曲一半。伴以唱相生，唱以伴生情。唱腔創作既要保留劇種特色，又要符合劇中人物性格，同時還要適應觀眾的審美需求，做到‘移步不換形’。”從業幾十年，謝謝一直追求這樣的境界。

如何創作出好的戲曲音樂？謝謝有自己的“絕活”。謝謝不但能演奏多種民族樂器，還熟悉流行音樂、西方古典音樂等不同門類音樂。對劇本的深刻理解則使他的演奏和音樂創作更具特色。而這些，都離不開他多年的積累。

6歲時，謝謝就跟隨父親學習京胡等樂器，12歲就讀廣西藝術學院附中戲曲班，18歲進入柳州市桂劇團、師從著名桂劇音樂家董鈞，20歲出頭時開始自學音樂創作。

上世紀80年代，戲曲市場不太景氣。為此，謝謝開始自學吉他等樂器到處去演出，這段看似艱難的經歷，卻豐富了謝謝的音樂技藝。

為桂劇《花橋榮記》創作的配樂《鄉愁》化用民國時期的流行音樂，在學校公演時受到年輕人歡迎。一首桂戲歌，用桂劇曲牌加交響樂，聽來別具一格……如今，謝謝常常創作出更接近流行音樂的戲歌，其中不乏爵士、交響樂等音樂元素。

指導完演員唱腔，謝謝就迫不及待打開打譜軟件記錄偶得的靈感，“過去作曲要手寫謄譜，反復修改，現在可以用打譜軟件寫電子譜，還能用電腦演奏聽效果。”

“傳統唱腔‘依曲套詞’，經常是7字、10字句，唱腔旋律上下句不斷重復，觀眾容易產生審美疲勞。現在桂劇唱腔是‘依詞唱曲’，更符合現代觀眾的審美需求。”謝謝說，相比於桂劇《人面桃花》傳統版，青春版更受觀眾喜愛。“我在創作中，會根據桂林話吟誦詩律的語調來譜寫旋律。”

如今的桂劇團有58名演職人員，平均年齡40歲。謝謝經常告訴徒弟們，要熟悉傳統唱腔的板式，大量研究地方戲，要耐得住寂寞，有“十年磨一戲”的定力。

“相比於表演，戲曲音樂創作的人才更為緊缺。”談及文化傳承，謝謝深感責任重大，“比如拖腔是戲曲的絕活，可以將人物情緒演繹得淋漓盡致。戲曲唱腔設計除了要懂作曲的技法，還要掌握劇種唱腔特點，一定要多學傳統文化，多讀詩詞歌賦，隻有深刻地理解劇本才能創作出好的音樂。”

懷著對戲曲音樂的熱愛，謝謝除了積極參與學校、劇協、文化館等單位組織的交流活動，還積極參與各地戲歌、戲曲音樂創作。創作范圍不隻在桂劇，還有彩調、鷯劇、京劇、粵曲等。

“觀眾喜歡才是最重要的，我要更努力地創作。”摘下老花鏡，謝謝笑著說。

《人民日報》（2026年1月9日第6版）

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